Le CineBlog de maxime321

Mes Critiques de Films

1. Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street

   Publié le 28 Janv 2008 à  18:02

   Après "Charlie et la chocolaterie" et "Les noces funèbres", Tim Burton revient en force avec un film d'une grande atrocité. Après deux films "gentillet", le revoila dnas un registre qu'il n'avait pas l'habitude de faire : le ultra-gore. Certes, la poésie domine et les images sont d'une grande beauté. Dire que le film est gore est donc plutôt péjoratif. Il faudrait alors inventer un nouveau terme : la posie horrifique. Comment faire un film violent tout en faisant un film intelligent et d'une grande beauté ? Tim Burton se rajoute alors une difficulté. Comme dans "Sleepy Hollow" : jamais un film n'avait fait aussi froid dans le dos de la part de Tim Burton. Incroyable. Dans "Sweeney Todd", le sang est présent dans chaque scène, dans chaque plan. L'effet est très réaliste, le sang d'un rouge sombre qui reflète la mise en scène, sublime, du film. Oui, Tim Burton est un grand réalisateur et il le montre avec ce chef-d'oeuvre. ATTENTION, cette critique sera tout sauf objective...
   
   I] UN CINEASTE PLUS SERIEUX
   
   Après "Charlie et la chocolaterie", revenir avec un tel film, cela peut surprendre et faire peur. Le film comment par une séquence de la fabrication d'une tourte sauf que la viande est remplcée par de la chaire humaine. Tout est fait en image de synthèse pas très réaliste. Mais qu'importe. Ce génèrique rend hommage à "Charlie et la chocolaterie" puisque dans celui-ci, le générique de début est sembable : la fabrication de tablette de chocolat. L'opposition est frappante, Tim Burton montre qu'il change totalement de registre. Le film est beaucoup plus sombre. Dans cette première séquence la musioque est puissante - peut-être y a t-il un regret à cause du manque de Danny Elfman. Mais la suite du film montrera qu'elle sera magnifique et d'une grande poèsie. Danny Elfman à trouver un grand rival. Le sujet est beaucoup plus serieux, Tim Burton veut revenir à ce qui le préoccupe le plus, la place de l'homme dans la socièté : ses envies et ses sentiments. Dans "Sweeney Todd" l'histoire est simple : un barbier veut se venger de l'homme qui a détruit sa famille en l'arrêtant. Celui-ci revient 15 ans plus tard. Avec l'aide d'une amie (Helena Bonham Carter) il va tout faire pour retrouver le juge. Mais avant cela, il va aider son amie dans la vente de tourte dont la viande est remplacer par de la chaire humaine.
   
   II] UN FILM GORE MAIS D'UNE GRANDE POESIE
   
   Très grand film, dit très grand scénario et très grande mise en scène. Celle-ci est une atrocité jamais atteinte dans le cinéma. De plus, le film a été censuré plusieurs fois. Finalement le résultat est puissant : le sang coula à flot, la fin est un unhappy-end complet. Tim Burton n'avait jamais été pessimioste dans ses films à ce point. Le spectateur ressort choquer pas une telle miuse en scène. Il faut aussi raplé que c'est une comédie musicale et que c'est la première fois que l'on entend Johny Depp chanté (il est d'ailleurs merveilleux dans le film !). Même si le gore est très présent, la poésie est là, Tim Burton ne choque pas. Le sang coule énormément mais c'est filmé d'une si belle manière que finalement, l'effet est moindre.
   
   III] Conclusion
   
   Tim Burton revient en force, avec un film d'une grande intensité. Les décors sont magnifiques et très baroque. Cel rapel "Sleepy Hollow" dans le tout dernier plan final. Burton s'inspire alors de ses autres films :"Edward aux mains d'argents" quand Johny Depp, dans "Sweeney Todd" tend le bras et dit cette phrase : "Mon bras m'est enfin rendu". L'hommage frappant. La mise en scène est aussi parfaite, l'image est terne et sale comme l'aime Tim Burton. Le jeu des acteurs et lui aussi saisissante. Johny Depp devrait recevoir l'oscar du meilleur acteur ! L'un des meilleurs films de Tim Burton sans aucun doute.

   
   

2. La Liste de Schindler

   Publié le 11 Déc 2007 à  13:38

   Spielberg est un réalisateur étrange puisque c'est le seule à pouvoir faire un "blockbuster" et un film dit d'auteur. La liste de Schindler en est un parfait exemple. Après avoir réalisé "Jurassic Park", l'énorme "blockbuster" de l'année 1993, Spielbeg décide faire un film totalement à l'opposée, ce sera : "La liste de Schindler", film traitant des camps de concentrations...le sujet peut faire frémir surtout si l'on sait le nom du réalisateur. Désolé de le dire mais qui aurait pu voir Spielberg avec un tel sujet ? L'histoire est incroyable, émouvante et surtout très touchante...
   
   Le film raconte l'histoire d' Oskar Schindler, membre du parti nazi qui savait profiter de la guerre. Même s'il fait parti de l'Allemagne nazi, celui-ci sauva des milliers de juif d'une mort certaine. L'histoire est sombre, triste mais en même temps touchante...faire un film sur la période la plus sombre de l'histoire de l'humanité est une chose difficile puisque la critique sera toujours là...SDpielberg sait qu'il est concidéré comme un réalisateur de grand film...faire un film d'auteur s'avéra être compliqué.
   
   La Liste de Schindler est filmé en noir et blanc avec une seule touche de couleur : le rouge. Cette couleur représente le sang, la douleur et la cruauté. Cette couleur représente alors le désespoir d'une fillette face à des démons d'une cruauté terrible. Oui, le film est magnifique, oui la mise en scène est parfaite. Dire que Spielberg est le meilleur réalisateur de tous les temps...je ne sais pas. Quoiqu'il en soit, le film ne déçoit pas, il surprend même. Spielberg réalise un exploit. Son film et d'une grande puissance et il fait réféléchir.
   
   Même si les personnages sont stéréotypés à fond, même si les acteurs sont hollywoodien il s'avère être un très bon film, peut-être le meilleur de Spielberg sans aucun doute. Un très bon film, proche du chef d'oeuvre...pour cela il faudra peut-être attendre encore un peu.

   
   

3. Virgin suicides

   Publié le 11 Déc 2007 à  13:21

   Faire un film sur le suicide en mélangeant de l'humour et de la dérision n'est pas une chose facile. De plus, montrer le suicide de plusieurs adolescente parrait impossible...pourtant la fille du grand Copolla y arrive...et avec beaucoup de talent. Dans la famille des grands réalisateurs je voudrais...la fille.
   
   "Virgin Suicides" raconte l'histoire de 5 soeurs. Elles sont agées de 13 à 18 ans. Avec leurs parents, elle mènent une vie paisible même si l'autorité parentale est difficile a supporter. Malheureusement, la vie paisibvle sera de courte durée puisque Cecilia, la cadette, est retrouvée morte, suicidée. Elle s'est jetée de sa fenêtre. C'est un destin tragique qui affecte tout le monde mais tandis que les parents pleurent leur fille, Lux, la plus grande des soeurs, s'abandonne à l'amour...
   
   L'histoire est originale, merveilleuse, touchante. On est surpris part tant de réalisme. La mise en scène est parfaite, douce, épurée...Sofia Coppola comprend les adolescente, ses problèmes et la découverte de la séxualité. Tout cela est compris dans le film, tous les thèmes sont abordés...un film qui dénonce sans tomber dans l'ultra-tragédie. La photographie est colorée, la mise en scène est simple, les suicides ne sont pas montrés. Sofia Coppola ne veut pas choquer même si elle veut dénoncer et faire comprendre les problèmes de l'adolescence. Le scénario est simple, il y a peu de dialogues. L'amour est crédible ainsi que les acteurs. Même la musique est merveilleuse, c'est le groupe AIR qui la compose. Les musiques sont douces, le rythme est lent. Tout comme le film. On n'est surpis par ce scénario qui présente un monde magnifique pontué de drames...les soeurs se sentent abandonnée, même si les garçon sont là...
   
   Un très bon film. La réalisatrice est sérieuse avec le sujet qu'elle aborde et cela fait plaisir. En contradiction avec son père (notamment sur les thèmes et les genres des films), elle veut faire du cinéma un culte à l'adolescence. C'est peut-être le meilleur film jamais réaliser sur ce sujet. Un très grand film d'une très grande réalisatrice. Un chef d'oeuvre ?.

   
   

4. La Planète des Singes

   Publié le 11 Déc 2007 à  13:06

   Tim Burton est un réalisateur formidable et doté d'une imagination étonnante d'originalité. Avec ses films, il arrive à porter le spectateur dans ses rêves et de les faire revenir en enfance. Après un merveilleux conte : "Edward aux mains d'argent" et un film sombre : "Sleepy Hollow", il revient avec un remake de la planète des singes...le scénario est donc là même si Tim Burton doit rejouter sa petite touche personnelle...
   
   L'histoire se passe dans le futur, en 2029. Un jeune astronaute, Leo Davidson est anéanti quand il apprend que le singe qu'il entrainait a disparu lors d'une mission spatiale. Celui-ci décide de partir à sa recherche. C'est alors qu'un autre accident a lieu : Leo est victime à son tour d'un accident. Il arrive alors dans un monde dominé par les singes...Leo est capturé...
   
   Le scénario est correcte même si les raccourcis sont beaucoup trop visible (scène du début par exemlple). C'est pourquoi, certaines scènes ne sont pas crédibles et tombent même dans le ridicule...c'est bien dommage. Tim Burton loupe déja le scénario, il doit réussir la mise en scène...Pour cela il s'entoure des plus grands et des meilleurs boite d'effets spéciaux, le budget est énorme, les décors sont grandeurs natures. Tous les moyens sont bon pour faire de la mise en scène quelque chose de magnifique et de crédible. Malheureusement, avec trop "d'effet" le film déçoit. Il en devient même ennuyeux. La scène du repas, par exemple, est beaucoup trop longue, on perd le fil de l'histoire. Même si le scénario peut-être interessant, le réalisateur n'arrive pas à rendre crédible l'histoire. Les singes sont parfois hilarant, tout comme certaines scènes (lorsque les humains sont vendus à des singes par exemple). Tim Burton réalise son premier bide, malheureusement pour lui et surtout pour le spectateur. Un film très décevant même s'il exciste plusieurs point positif.
   
   Le premier point positif c'est la magnifique musique de Danny Elfman. Celui-ci compose pour tous les films de Tim Burton (sauf le dernier, Sweeney Todd). Danny Elfman mélange l'électro à de la musique classique. Une partition magnifique et un thème très bien trouvé.
   Le deuxième point positif ce sont les effets spéciaux. Les maquillages des singes sont incroyablement réalistes et d'une grande beauté. Les singes semblent réels même si les acteurs sont un peu en dessous...dommage.
   
   En conclusion c'est un film moyen que réalise Tim Burton. Faire un remake n'est pas une chose facile ùais le réalisateur essait de faire de son mieux. Tium Burton restera cependant un très grand réalisateur...à suivre.

   
   

5. Le Lauréat

   Publié le 10 Déc 2007 à  22:06

   Benjamin est un jeune homme qui a fini ses études, d'où le titre du film. IPendant une soirée, il se sent seul et médite dans la chambre. Ses parents l'invitent à descendre pour se mêler à la fête, mais Benjamin prefer rester dcans sa chambre. C'est alors que Mrs Robinson, une ravissante une femme, lui deman,de de la raccompagner chez-elle. Celui-ci accepte et la ramène chez elle dans sa nouvelle voiture. Arriver à destination, celui-ci se rend compte qu'elle fait tout pour le séduire, il est mal a l'aise puisq'elle est mariée. L'arrivée de Mr. Robinson interrompt la scène, assez tendu. Après une longue réflèxion, celui-ci accep^te les avances de Mrs Robinson, il en est amoureux, même si son inéxpérience le met mal à l'aise... Les parents de Benjamin, demandent d'inviter la fille des Robinson, Elaine, à sortir. Mrs Robinson est fâchée, jalouise : elle ne comprend pas les intentions de Benjamin. Dans une rage folle, elle avoue à sa fille qu'elle a eu une relation avec Benjamin. Elaine est éffondrée par cette révélation, elle s'enfuit et ne veut plus jamais revoir Benjamin.
   
   Attention, film culte. Le lauréat traduit les sentiments d'un jeune homme face à l'amour. Le réalisateur réalise une histoire formidable, touchante. Il arrive à émouvoir le spectateur puisque tout le monde se reconnait en lui. La première foi, la découverte de la séxualité et des femmes...oui l'amour n'est pas une chose facile. Les coeurs peuvent-être brisées tout comme il peuvent-être enflammés. La mise en scène est interessante, originale et osée pour l'époque. Dustin Hoffman pour son premier rôle est formidable et d'une incroyable justesse.
   
   Même si le scéanrio est extrêment simple et la fin trop rapide, le film se clot sur un grand 'happy end" : le spectateur est heureux. Le lauréat est un chef d'oeuvre, un très grand film d'un très grand réalisateur.
   
   A noté : la musique du film. Composé par Simon et Garfunkel, les musiques sont joyeuses et d'une grande inventivité. De plus, c'est un film qui a réinventer un genre et des réalisateurs s'en aspire même si c'est pour des genres totalement différents. On peut donner l'exemple de TARANTINO et son film : "Jackie Brown". Le génèrique du début est exactement le même...oui Le lauréat restera pour lontemps un film culte qui a révéler un très grand comédien.

   
   

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