Le CineBlog de logoden

Mes Critiques de Films

1. L'Amour, six pieds sous terre

   Publié le 17 Nov 2006 à  16:15

   La première chose à laquelle on pense en lisant ce titre, « l'amour six pieds sous terre » est forcément la série six feet under. Evidemment, cette comédie so british surf un peu sur la vague du succès de la série mais on ne lui en voudra pas car c'est plutôt réussit !
   Exit l'Amérique moderne, faites place au petit village du pays de Galles et ses 7 541 âmes. Deux entrepreneurs de pompes funèbres rivalisent pour obtenir les funérailles. Le premier, Boris Plots Natif du village offre un enterrement classique, tandis que son concurrent, Franck Featherbed, américain, cherche a moderniser et mettre en scène cet événement, quitte à vendre le deuxième cercueil à moitié prix !
   Coincé au milieu de cette rivalité, une histoire d'amour, celle de notre entrepreneur local et d'une femme mariée à un conseiller municipal. Mais il l'aime depuis 30 ans et lui fait sa déclaration : elle succombe. Plutôt que de faire face au scandale d'un divorce, nos tourtereaux ont eu l'idée morbide de mettre en scène l'accident mortel de Betty. Mais rien ne se passe comme prévu …
   
   Avec l'amour six pieds sous terre, Nick Hurran nous offre une comédie satyrique typiquement britannique sur un sujet tabou : la mort. Malgré le sujet délicat, il parvient a en faire une comédie légère en maniant avec maîtrise tous les styles, de l'humour grotesque à la parodie, en passant par la danse.
   Car en plus d'être une comédie, l'amour six pieds sous terre fait également un clin d'œil aux comédies musicales des années 40 et 50, via la passion de Plots pour la danse. Avec Betty, il imagine sa vie façon Fred Astaire et Ginger Rogers. Certaines scènes, on s'imaginerait presque à Brodway, mais encore plus avec cette caméra qui s'envole dans les airs afin de mieux apprécier les chorégraphies.
   Christopher Walken n'est pas en reste pour les scènes de danse. Danseur émérite (vu dans un clip dans Fat boy slim), il nous offre quelques pas lors d'une mise en scène de funérailles.
   
   Bien qu'un peu long à se mettre en place (environ trente minutes pour l'intrigue centrale) le scénario est bien ficelé et la mise en scène très soignée.
   Le scénario est complètement burlesque et farfelue avec le stéréotype des villages , de ses commères, mais également tous ses habitants renfrognés. Et tout ce petit monde doit cohabiter avec l'esprit novateur et excentrique ce cet américain.
   Le contraste entre ses deux pays , est également mis en avant avec les mini interventions de l'émission de Jerry Springer, habitué aux déballages affligeants de la vie privée de ses invités. Le final est donc un autre clin d'œil à cette émission. On aurait aimé accentuer plus cet effet, mais on ressent comme un arrière goût d'inachevé.
   Les acteurs sont tous parfaits, notamment Brenda Blethyn déjà vu dans saving grace. Elle interprète cette femme qui va assouvir enfin
   
   Avec l'amour six pieds sous terre, l'humour so british est de retour ! Malgrès la lente mise en place de l'intrigue, le rythme reste soutenu et l'humour ne tombe jamais dans le morbide, juste ce qu'il faut pour passer un agréable moment.

   
   

2. Marock

   Publié le 07 Nov 2006 à  22:15

   Marock est le premier long métrage de la réalisatrice (et scénariste) Laïla Marrakchi. En parti autobiographique, elle y décrit la vie d'une bande d'ado des quartiers aisés de Casablanca.
   Rita 17 ans, en terminale à Casablanca croise un soir le regard de Youri Benchettri et va tomber "follement amoureuse". Tous deux appartiennet à la haute bourgeoisie marocaine, mais elle est mulsulmane et lui juif, d'où des complications dans leur relation. Pour ce qui est de leur vie sociale, ils profitent de tout ce que peuvent leur offrir leur parents et comptent bien vivre pleinement leur adolescence et leur amour. Evidemment, ces jeunes sont très fortement occidentalisés : Ils sortent en boite de nuit, boivent de l'alcool, parlent de sexe, font des courses de voitures ...
   On se croirait transporté quelques années en arrière et regarder Beverly Hills, version orientale. Marock est bourré de cliché sur la jeunesse dorée, insouciante , superficielle à qui tout tombe tout cuit dans le bec.
   
   Malgrès sa sélection pour "un certain regard" au festival de Cannes, ce film a fait polémique dans son pays d'origine. Considérant la vision de ces jeunes et de la religion, beaucoup de salles ont refusés de le diffuser.
   Laïla dépeint une catégorie de jeune refusant d'adopter des traditions qu'ils jugent de façade et que de moins en moins de marocains respectent. Seulement, personne n'ose les contester.
   Elle a eu le courage de montrer tous les excès et les contradictions auxquels sont confrontés ces adolescents.
   Contradiction, car ils sont fiers de leur origine musulmane, mais sont également fortement imprégnés de culture occidentale.
   
   La bande son symbolise parfaitement cette double culture. Le choix a été porté sur des morceaux de musique orientales (souvent remixée) et des titres anglo saxon.
   Les paysages sont quant a eux exceptionnels, ils font révés. Le responsable de la déco a fait un superbe travail sur les maisons des protagonistes !
   Les acteurs, jouent pour la plupart leur premier rôle. Ils ont gardé toute leur fraicheur et leur candeur. Ils sont donc complètement crédibles.
   
   La réalisation est un peu monotone. M^me si l'intensité de ce teen movie monte en puissance, le rythme s'essouffle rapidement et on regrette cette fin politiquement correcte et prévisible
   
   Finalement, si on oublie les considérations politico-sociales, Marock est une fresque romantique assez banale : une histoire d'amour universelle.
   
   Laïla Marrakchi nous a montré une autre face du Maroc que nous ne connaissons pas, un autre Maroc que celui du respect des traditions et de la religion, mais un maroc qui existe bel et bien, même si peu représentatif

   
   

3. Un petit jeu sans conséquence

   Publié le 07 Nov 2006 à  15:21

   Adapter une pièce de théâtre a succès au cinéma n'est pas chose aisée, mais Bernard Rapp a relevé ce défi !
   Véritable vaudeville transposé sur grand écran, ce film raconte comment un petit mensonge apparemment sans conséquence peu entraîner une réelle crise.
   
   Au cours d'un week-end réunissant la famille et les amis, un couple va prétendre, par jeu qu'ils se sont séparés, afin de connaître l'opinion de leur proche sur leur couple. Mais ils se rendent bien vite compte, à leur grande surprise que tout le monde joue la comédie et que personne ne croit plus en leur couple. Les langues se délient, les vérités éclatent, et certain tentent de profiter de la situation …
   
   L'idée de base est bonne, mais trop de thèmes sont abordés sans être réellement explorées : Bernard Rapp s'est un peu éparpillé : routine, amitié, famille, adultère, divorce …. La réalisation reste légère alors que plus le film avance, plus l'ambiance est grave, mais le ton ne change pas : on reste sur une comédie alors que le côté cruel prend le dessus.
   
   Le casting est très mitigé : Kiberlain qui semble déjà une actrice très réservée se voit encore attribuer un rôle qui l'empêche de s'extérioriser : elle fait très sainte nitouche et introvertie pourtant elle donne tout ce qu'elle peut pour tenter de donner un peu de relief a ce personnage très plat. Yvan Attal est très bon, mais on a l'impression de le revoir dans un énième rôle de cocu. Marina Foïs, quant à elle est encore chargée du rôle de la copine trentenaire, célibataire et amoureuse secrète : une future candidate au suicide !
   La seule bonne surprise de ce casting est Jean Paul Rouve. Depuis Podium, il a enchaîné des rôles différents. Cette fois ci il campe un séducteur calculateur et détestable.
   
   Ce divertissement fait passer le temps mais ne permet pas de franches rigolades ou la moindre réflexion. Peut être qu'en grattant bien on peut y voir une étude des rapports humains, mais à peine approfondi. Résultat bien décevant pour cette pièce qui aurait mieux fait de rester au théâtre, où elle a brillé !

   
   

4. Thank You for Smoking

   Publié le 07 Nov 2006 à  10:27

   « Michel Jordan joue au basket, Charles Manson tuent des gens, moi je parle » tel est le credo de notre ami Nick Naylor, lobbyiste pour la firme Big tobacco.
   Thanks you for smoking est un film sympathique proposant un sujet original dont il est impossible de faire le résumé, car il n'y a pas de véritable histoire. Juste une tranche de vie sur le métier exercé par ce tchatcheur, les péripéties qu'il rencontre, ses détracteurs, sa famille …
   
   Le scénario est très bien rythmé, et Nick Naylor nous explique à travers la voix off très plaisante, de Aaron Eckhart, qu'il n'est qu'un simple défenseur du libre arbitre, et il est de bonne foi en disant que les cigarettiers ont le droit de vendre leur produit. Certes, c'est dangereux (quoique même ça il arrive a nous démontrer le contraire !) mais c'est légal. Les industries du tabac ne font qu'exercer leur droit
   L'intelligence de Reitman a été de ne jamais prendre parti pour les fumeurs ou les non fumeurs, il s'est contenté de se servir d'un sujet « sensible » afin de développer l'idée de liberté individuelle
   
   Par moment on regrette le manque d'exploration de certaines bonnes idées, laissant un petit goût d'inachevé. L'idée du groupe MDM (marchands de morts) par exemple était une immense trouvaille ! Le passage ou Nick, celle qui prône l'alcool et celui qui défend les armes comparent leur nombre de victimes est complètement décalé et drôle. On aurait aimé voir plus souvent ces réunions.
   Le seul passage dérangeant, voire choquant dans ce film, est de démontrer qu'avec de l'argent, les lobbyistes peuvent « acheter » les médias. Nick Naylor, en proposant un beau pot de vin parvient à faire fumer des acteurs afin de rendre glamour la cigarette. Jason Reitman tente de nous prouver que le système est pourri, que tout n'est que supercherie ? Finalement nous ne sommes que des pions sur l'échiquier du commerce…
   
   Thank you for smoking repose essentiellement sur Aaron Ekhart qui est sans faille et incroyablement charismatique. Un rôle tel que celui-ci va forcément lui ouvrir de nouvelles portes.
   A ses cotés 2 personnages secondaires ont plus d'importance que tous les autres : Tous d'abord son fils, a qui ces pensées sont dédiées : il lui inculque les base du libres arbitre : tel est son objectif dans l'éducation de son fils.
   Il y a évidemment la fameuse journaliste, la seule qui ai réussit a déstabiliser notre héro. Katie Holmes, qui interprète ce personnage est un peu trop effacée, pas assez sensuelle pour que ce soit crédible, mais elle semble sincère et investit d'une mission.
   
   A l'heure où le tabac est de plus en plus règlementé cette comédie cynique tombe a point !
   Politiquement incorrect, savoureusement cynique, Jason Reitman nous offre un film drôle, provocateur et intelligent. Très ingénieux également d'avoir fait un film sur le tabac, dans lequel aucune cigarette ne sera grillée, pas même en second plan !

   
   

5. Willow

   Publié le 03 Nov 2006 à  16:05

   Willow est un film qui m'a émerveillé dans mon enfance et qui aujourd'hui me fait toujours autant voyager. Datant de 1988 et réalisé par Ron howard, il a été écrit par le non moins célèbre Georges Lucas !
   
   L'histoire est simple mais éternelle : le bien contre le mal ! En fait il s'agit d'un conte mettant en scène plein de personnages venus de races différentes, d'où le nom d'aventure fantastique.
   Willow est notre héro, mais pas un héro ordinaire, puisqu'il n'est pas plus haut que trois pommes. En effet, il appartient a la race de Nelwyns. Suite à la découverte d'un bébé daikini (humain), le conseil de village désigne Willow pour confier l'enfant au premier humain qu'il croisera, qui n'est autre que Madmartigan, un chevalier raté. Mais il ne s'agit pas de n'importe quel enfant, il s'agit de la futur princesse Elora. La prophétie dit que cette princesse mettra fin au règne de la méchante Reine Bavmorda. Evidemment cette dernière part a sa recherche.
   
   Tous les éléments de l'aventure héroïque et fantaisie sont réunis : un preux chevalier, enfin deux si on compte Val Kilmer, une princesse (bébé pour le moment), une méchante reine et pleins de créatures (daikinis, Nalwyns, brownies).
   Les personnages sont attachants, emplis de courage, de sensibilité et de bravoure
   Même si le scénario est plus a destination des enfants, les moins jeunes seront également séduit par ce conte. Aventure, suspens, humour tout est là pour nous envoler dans un autre monde. Evidemment le script est un peu prévisible mais la force de Willow c'est de réussir à nous faire vibrer sur les aventures de nos héros, nous faire pénétrer complètement dans leur univers improbable ….
   Certes, les effets spéciaux paraissent plus que dépassés aujourd'hui, mais à l'époque c'était un des premiers films à utiliser la méthode du morphing, ce qui était une révolution ! Bon aujourd'hui on sourit en voyant la scène où Willow transforme le troll en bête a deux tête, mais on ressent de la tendresse, et ça reste plaisant a regarder.
   
   Willow est le parfait exemple qu'il est possible de faire un film fantastique, empreint de poésie sans 3 tonnes d'effets spéciaux. Le scénario est bâti correctement et le réalisateur arrive a nous transporter dans un univers a part , avec des personnages travaillés et colorés, se débattant dans des situations plus ou moins comiques et héroïque
   De plus toute cette poésie est accompagnée par une bande son de James Horner, vraiment très belle.
   Deux heures de bonheur pour ce merveilleux film des années 80 !
   

   
   

Autres sections

CineMovies Productions