Le CineBlog de clad

Mes Critiques de Films

1. L'Effet papillon

   Publié le 21 Juil 2006 à  14:00

   Que feriez-vous, changeriez-vous si vous aviez la possibilité de remonter dans le temps ? Es que vous essayerez de tous changer, d'éviter certains évènements qui vous on été plus que négatifs pour vous, ou bien vous laisserez les circonstances se dérouler t'elles devront être ? Ce jeu de retour en arrière est la pièce maîtresse de ce film.
   
   L'enfance d'Evan a toujours été parsemée de trous noirs, de véritable absence qui fait qu'il ignore des choses a l'origines de conséquences pas toujours favorables pour lui et son entourage. Afin de pallier ces absences, on lui recommande de noter ses moindres faits et gestes dans un carnet qui va lui permettre plus tard de pouvoir revenir dans le passé. Il va dés lors tenter d'arranger au mieux la vie de sa mère et de ses amis. Mais il va vite se rendre compte qu'il aggrave plus les choses qu'il ne les arrange. Voilà l'intrigue de ce film au concept original et plus qu'intrigant.
   
   Les deux réalisateurs J.Mackye Gruber et Éric Bress nous livre ici, un chef d'œuvre où l'on déguste au maximum des moindres minutes, tant ce film est incroyablement remarquable. Celui ci aurait très bien pu partir en vrille en créant pleins d'incohérence entre tous ses retours en arrière, mais c'est ici le contraire. Tous est maîtrisé, harmonisé, chaque histoire se complète, l'effet de surprise est toujours au rendez -vous a chaque bond dans le passé d'Evan qui va de cesse (complètement à son insu ) aggraver la vie des personnes qui lui sont chers et aussi la sienne par la même occasion.
   
   Chaque retour est agrémenter de petits effets spéciaux déformant l'image pour nos propulser dans l'une des fameuses absences de son enfance. Sobre et soigné ces effets sont à l'image de la réalisation qui ne joue pas la carte de la surenchère et qui se concentre essentiellement sur la vie tumultueuse des protagonistes. Personnages joués a la perfection par cette pléiades d'acteurs : Ashon Kutcher, Amy Smart, pour ne citer qu'eux. Je reviendrais sur la performances d'Ashon qui semble ne faire qu'un avec son personnages barbu et chevelu. On est très loin de ses autres rôles habituel.
   
   Bref un film captivant, où l'ennuie ne nous guette pas le moindre instant. Avec une fin absolument pas bâclés, bien au contraire celle-ci est magnifique et lourde de sens et qui est la conséquence de tous les voyages dans le temps qu'ait pu réaliser Evan.
   

   
   

2. Les 11 commandements

   Publié le 19 Juil 2006 à  13:20

   Devenu célèbre grâce au Morning Live, Michael Youn s'ait lancé dans le cinéma avec son premier film intitulé la Beuze où le succès fut au rendez-vous. Cela est donc naturel que l'on le retrouve à l'affiche de son second long métrage. Pour sa deuxième apparition dans les salles obscures Michael a voulu prendre tout le monde a contre pied en nous livrant ici un film d'auteur, doté d'un scénario très recherché, aux dialogues superbement écrit, a l'interprétation magistrale,…Je plaisante bien évidement car ce film est très loin du film d'auteur ou même du film traditionnel.
   
   Les 11 commandements est l'histoire d'une bande de potes qui ont pour mission de redonner le moral a la population, et de la remettre dans le droit chemin de la rigolade. Pour cela leur très difficile mission est de devoir réalisé les 11 commandements de la blague. Ils devront effectuer par exemple une randonnée de roller après avoir pris des somnifères, jouer au beach volley avec une érection contrôlée, inonder une maison…et j'en passe.
   
   La plus part des scènes sont tournées en camera caché pour montrer que ces sketches sont totalement improvisés, et ainsi renforcer la dimension du film qui est un pur moment d'improvisation. Chaque commandement est plus débile et hilarant les uns des autres, a un point que l'on se demande comment ils ont trouvé ces idées. On voit véritablement pas le temps passé. Cela a en outre, un autre avantage, celui de laisser une liberté la plus totale aux acteurs, qui donne véritablement le meilleur de même car libéré de toute contrainte d'interprétation. Michael et toute sa bande, avec les apparitions de Gad Elmaleh, Dieudonné en autre, sans donne a cœur joie pour ce film. Mais bien évidement tout n'est pas fait sur le vif et certaines séquences sont dans l'esprit plus traditionnel du cinéma.
   
   Que vous dire de plus si ce n'est que ce film est la pour faire rire avec zéro prise de tête assuré!

   
   

3. Alien vs. Predator

   Publié le 14 Juil 2006 à  15:09

   Alien Vs Predator met en scène deux des plus grand monstre que le cinéma n'ait jamais crée. D'un coté nous avons les Aliens avec leurs 4 films devenus mythiques et de l'autre les Predators avec une filmographie de deux productions. Longtemps nous avons espérer pouvoir assister à une confrontation sur grand écran. On en rêver, Anderson l'a fait, quoique…
   
   L'histoire qui sert de prétexte a cette bataille est la suivante : des chercheurs ont trouvé une très ancienne pyramide dans l'Antarctique. Cela remet complètement en cause les connaissances des chercheurs sur ce sujet, et delà un groupe de scientifiques va partir explorer cette pyramide, sans ceux douté de ce qu'il ait attend.
   
   Passé une demi-heure poussive et sans rythme qui sert à mettre en place le scénario, le réalisateur daigne enfin passer à l'action et ainsi crée une certaine tension en nous faisant apparaître les fameuses créatures. Après nous avoir montrer et repris brièvement les caraterisitiques des deux monstres, la bataille va pouvoir enfin commencer. Et l'on se dit que ce film va réellement démarrer. Mais non ce film n'est qu'un pétard mouillé. Je m'explique : le réalisateur a voulu mettre tellement d'effets de style lors des scènes de combats entre ces deux créatures qu'au final le rythme s'en ressent, ce dernier est lent, et les nombreux effets spéciaux ( de qualité variable de part leur mise en scène ) tente de sauver ce qui peut l'être encore. Cependant ses séquences d'affrontement ne sont pas totalement ratées mais elles auraient pu être mieux exploiter. Sur ce projet Anderson ne devait pas vraiment être d'une imagination débordante car cela se ressent sur la réalisation qui à l'exception de quelques plan vraiment réussi, notamment le ralenti sur le predator qui passe d'un endroit a l'autre en nous gratifiant d'un ralenti sur ce saut, très réussi, le reste est trop classique, trop commode a ce genre de film. Reste les 15 dernières minutes qui rattrapent le niveau général car riche en intensité avec la réelle confrontation entre un Alien et un Predator. Du coté des acteurs cela n'est guère mieux, ils ne sont pas vraiment inspiré, peut être qu'ils s'avaient déjà la tournure que prenait ce film ?
   
   Au final ce long-métrage n'est la que pour mettre en avant les progrès de la technologie en matière d'effets spéciaux et du traitement visuel, au détriment de l'innovation en matière de réalisation et de la performance des acteurs qui sont dans ce film plus que discutable, enfin il faut ajouté à cela un scénario très léger ( mais comment aurait pu t-il être autrement ? ).

   
   

4. V pour Vendetta

   Publié le 05 Juil 2006 à  13:21

   Rappelez-vous du 5 novembre 1605, Guy Fawke tente de faire exploser le parlement anglais pour montrer son total désaccord envers la politique mener par ce pays, notamment envers les protestants. Il échoua et fut pendu. Des siècles plus tard, l'Angleterre est devenue une véritable dictature, mener par une politique ultra-autoritaire. Sulter est le dirigeant de ce pays et impose sa politique par la peur : pour cela il n'hésite pas a terroriser les gens en montrant des images détournées de ce qui se passe dans les autres pays, ou de maquiller les évènements qui pourrait lui faire default, afin d'avoir une emprise totale sur les habitants de ce pays qui apeuraient voit en cette personne, un homme capable de les protéger. Mais un 5 novembre, un attentat a lieu au parlement : ceci est l'œuvre d'un homme masqué, reprenant l'idéologie de Guy Fawke, répondant au nom de V. Celui-ci va tenter de créer un mouvement de révolte afin de faire tomber la politique du pays et annonce pour le 5 novembre de l'année suivante la révolution. V rencontrera sur son chemin, une jeune femme répondant au nom d'Evey, qu'il va tenter de convertir à sa cause. Tel est le scénario de ce film composé par les frères Wachowski et Alan Moore qui n'est autre que l'auteur de la BD
   
   Réalisé par James McTeigue, V pour vendetta est véritablement un film engager et qui vous amèneras à réfléchir sur la politique et le pouvoir. Notamment sur ses dérives. Ce film nous montre comment un homme avide de pouvoir arrive à contrôler les habitants d'un pays, car sachant utiliser les médias a sa guise et en jouant sur la peur des gens. Ceci est sans nous rappeler la politique Hitlérienne.
   Coté réalisation la mise en scène est tout simplement grandiose : le réalisateur n'abuse pas a tort et a travers d'effets spéciaux et d'effets de style non maîtrise. Au contraire tout est savamment dosé, harmonisé. Ici s'est la réflexion qui prime et l'on ait amené à se poser de nombreuse question dont une très importante : aujourd'hui le monde lutte contre le terrorisme qui est considéré comme le plus gros fléau actuel or V utilise ce moyen pour renverser un système tyrannique pour vouloir rendre la liberté a ce peuple. Le terrorisme n'a t-il que des effets négatifs ? Il faut tout de même garder quelques réserves car ce film est une fiction d'anticipation politique. Mais l'action y ait bien présente notamment de magnifique séquence mettant en scène un V majestueux, éliminant ses victimes avec une grande classe, renforcée par l'utilisation du bulet-time ( dois-je vous rappelé que les frères Wachowski sont les créateurs de Matrix ? ).
   
   Les deux personnages principaux sont V et Evey, interprété respectivement par Hugo Weaving et Natalie Portman, Commençons par l'analyse de V : Hugo Weaving bien que caché durant toute la partie du film arrive à nous transmette, a nous faire passer les diverses émotion que ressent cet être complètement défigure à cause de la cruauté de son pays. Il nous livre ici un personnage froid, ambigu, avide de justice, d'un charisme qui laisse tout le monde de marbre, et qui n'hésite pas a utiliser les moyens les plus cruelles pour arriver à ses fins. Natalie Portman elle interprète véritablement de deux façons son personnage : une qui subit la dictature de son pays et une autre totalement demunie de tous sentiments, qui n'a que soif de vengeance, complètement adhérente de l'idéologie de V. De plus pour ce rôle elle n'hésite pas a donner de sa personne pour les besoins du scénario.
   Dés le départ on se doute qu'une certaine relation va s'installer entre eux deux mais celle ci repose sur beaucoup d'ambiguïté, et n'a rien de classique.
   
   Ajouté à cela une bande son qui colle parfaitement a l'atmosphère oppressant du film, et des dialogues d'une incroyable justesse et toujours percutants.
   
   Bref vous l'aurez compris un film d'une incroyable qualité a tous les niveaux. A voir absolument.
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

   
   

5. Resident Evil

   Publié le 30 Juin 2006 à  14:57

   Après s'être cassé les dents sur l'adaptation cinématographique de Mortal Kombat, Paul Anderson s'attaque cette fois ci a un monument du monde du jeu vidéo. La série Résident Evil est une saga mythique pour bon nombre de fan, et autant dire que cette adaptation fut attendu au tournant.
   
   L'histoire de ce film, quoique très basique, est dans l'esprit de la série : Un virus contamine la population en les transformant en zombies. Cette contamination est du a la société Umbrella. Delà un groupe de rescapé va tenter de trouver un antidote capable d'enrayer ce fameux virus.
   
   Au premier abord on pourrait croire que Anderson, réussi à retranscrire fidèlement sur grand écran l'esprit du jeu. En effet on retrouve : la présence des fameux zombies, ainsi que ces chiens devenus très agressifs, la présence d'un manoir, des labos, la société Umbrella,…Tous ceci fait qu'on se retrouve en terrain familier et permet de renter de pleins pieds dans le film, en se disant qu'on a échappé à une énième adaptation raté.
   Cependant on déchante vite. En effet le film ne fait absolument pas peur et le gore, caractéristique de la série, n'est pas très présent. Le réalisateur a plutôt choisi de faire un film qui rencontre un large public, quitte à sacrifier cette partie essentielle du jeu. Méme lors des très rare moment susceptible de nous créer une certaine peur, l'action nous est cachée : on pense notamment lors de la séquence où nos chers aventuriers sont enfermés dans une pièce où des lasers coupant traverse la pièce. L'action nous est masquée. Très frustrant!
   Un autres mauvais points concernent les zombies : Ils sont trop caricaturés, trop classique. Il n'y a aucune innovation depuis les premiers film du maître du genre : George A.Romero. Ajouté à cela une réalisation moyenne, et un film qui se résument très vite a un simple film de shoot.
   
   Coté acteur, il faut noter la très bonne prestation de Milla Jovovich, qui réussit à créer un personnage charismatique, mystérieuse, et qui devient très vite la seule source d'intérêt a ce film. Les autres acteurs sans être véritablement éblouissant sans sortent correctement.
   
   En résumé on peut aborder ce film de deux manières : la première si vous étés fan du jeu vidéo alors ce film risque de vous décevoir quelque peu, mais si au contraire vous n'avez jamais joué à un Resident Evil auparavant alors ce film peut vous plaire.
   
   

   
   

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